Джульетта и духи (1965)

Фильм стал одной из ключевых работ позднего периода Федерико Феллини, в которой режиссер впервые полностью обращается к женской точке зрения, исследуя внутренний мир женщины, переживающей глубокий личный кризис. Действие разворачивается в тихом римском квартале, где главная героиня Джульетта ведет размеренную жизнь домохозяйки, окруженная родственниками и знакомыми, чье благополучие кажется неоспоримым. Однако за фасадом обыденности скрываются разочарования, невысказанные обиды и тайны: супруг Джульетты Джорджио открыто увлекается молодой моделью и планирует уйти из семьи, а все попытки героини противостоять разладу или найти поддержку у близких обречены на провал. Окружающие либо равнодушны к ее страданиям, либо сами скрывают свои собственные грехи и слабости. Постепенно Джульетта начинает замечать, что ее окружают не только обычные люди — во сне и наяву ей являются духи: духи умерших близких, духи прошлого, невидимые для других наблюдатели, которые показывают ей скрытую правду о ее жизни и окружающих. Феллини сочетает в картине черты лирической драмы, комических бытовых сцен и фэнтезийных эпизодов, используя характерную для его стиля яркую визуальную риторику, работу с цветом и мифологическими образами. Картина вызвала бурные дискуссии при выходе на экраны: критики отмечали смелость режиссера, который отказался от привычных мужских сюжетных схем и детально раскрыл тему женской независимости, поиска себя за рамками навязанных социальных ролей. Совместное итало-французское производство 1965 года с продолжительностью почти два с половиной часа позволяет режиссеру не торопиться, постепенно погружая зрителя во внутренний мир героини и ее неожиданное путешествие к новому пониманию себя.